华韵奖·国际数字创新设计大赛（英文简称：HYA）由中欧国际设计文化协会（CEIDA）及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿，是由国际学术团体主办的国际性专业学科竞赛。作为CEIDA国际设计教育论坛（西班牙站）暨西班牙国际设计教育论坛核心系列重要国际交流活动，华韵奖于2026年在西班牙赫罗纳大学正式全球亮相，面向欧洲高校及全球设计界全面推介赛事体系，为中欧青年设计人才搭建起国际化的创意竞技与交流合作平台。

专家寄语：

华韵奖自启动以来，获得了教育界、学术界、行业专家的广泛关注与高度认可。以下为各方寄语摘录，集中呈现专家们对大赛的肯定与期许。

教育部航空工业教育教学指导委员会国际交流与合作委员会委员、中国航空教育协会常务理事、华韵奖专家顾问刘启安老师表示：“在当今时代，高校学生作为创新的主力军，正需要华韵奖这样的非遗交流平台。同学们参与其中，不仅能深入探寻中华民族数千年沉淀下来的非物质文化遗产，汲取传统文化的深厚养分，还能在与现代前沿设计理念的碰撞中，激发新思维。在校学生们应把握机会积极参与，拓宽专业视野，提升综合素养，为未来的学业与职业发展铺就坚实道路。”

全国邮电系统劳动模范、原湖北省党代表、中国电信集团科技委委员、武汉大学兼职教授、华韵奖专家顾问林幼槐老师指出，非遗文化与数字艺术的深度融合具有多重意义。一方面，这种融合为在校学生的设计思维注入了源头活水，助力他们开拓创新思路，引导其深入剖析并领悟国家传承文化体系的精髓要义；另一方面，赛事依托校企协同模式，为高校学子的未来就业及创新方向另辟蹊径，对学生文化素养的熏陶、创新潜能的激发及就业竞争力的提升，都有着举足轻重的作用。

原中南林业科技大学教授、华韵奖大赛学术委员会主任委员李赐生老师表示，华韵奖以非遗文化与数字艺术的深度融合为核心，展现了工业设计在文化传承与创新中的独特价值。非遗文化作为中华文明的“文化基因”，通过设计思维的解构与重构，焕发出现代生命力。工业设计不仅是功能与美学的平衡，更是传统与现代的对话，为非遗文化的传承与传播提供了全新表达方式。

中央美术学院继续教育学院客座专家、华韵奖大赛第一届学术委员会副主任委员庞志国俊老师认为，华韵奖以设计思维重构非遗活化模式，驱动非遗从静态遗产向活态资产转型。通过构建跨领域协同生态，联动校企资源打通“文化挖掘-创意实验-商业转化”全链路，赋予设计师作为“文化叙事工程师”的角色，在全球化语境下重构东方美学表达，形成文化价值与产业动能共生系统。

中央美术学院设计学院教授，艺术学博士，国际人机交互委员会委员、全国高等院校计算机基础教育研究会网络科技与智能媒体设计专业委员会委员、华韵奖学术委员会常务理事、首届国赛评审专家 陈慰平老师专访时表示：“作为大赛学术委员会常务理事，也是首届国赛评审专家，我见证了华韵奖从起步到逐步成熟的过程。这虽是一项年轻赛事，但起点高、定位准，在高校数字创新与设计人才培养领域，已然展现出独特且不可替代的价值。大赛围绕青年人才成长、高校实践教学、行业资源交流三大核心，为高校学子搭建了展示创意、锤炼能力的优质平台，还推动了高校实践教学改革，目前多所高校已将其纳入国家级学科竞赛名录。同时大赛搭建起高校、行业与社会的沟通桥梁，以数字创新赋能文化传承，让设计真正对接国家战略与社会需求。大赛宗旨高度契合国家文化数字化战略，也贴合新时代设计教育的发展方向，对高校设计领域的引领意义显著。当下高校设计教育早已不只是技能传授，更要培育学生文化自信、培养创新人才。大赛引导设计专业跳出传统的造型、软件教学，更关注文化内涵与时代需求，推动教学体系向‘文化为根、数字为翼、创新为核’转型，用数字技术让传统文化实现当代表达。这也为数字设计学科指明了发展方向，避免技术流于形式，促进艺、技、文深度融合，助力培养复合型设计人才，为文化强国建设和设计产业高质量发展提供有力支撑。华韵奖这类专业赛事，是连接课堂教学与行业实践的关键桥梁，对高校实践育人和教学改革的助力很实在。它把课堂的理论和技能转化为真实的创作任务，让学生在备赛参赛中完成从知识点到成品的完整训练，弥补了课堂与实际应用的差距。同时赛事搭建了优质的校际交流平台，让不同高校互学互鉴、共同提升。赛事紧扣行业需求与国家战略，既提升了学生的行业认知和实践能力，也为高校深化实践育人、推进教学改革提供了有力抓手。作为大赛学术委员会常务理事，我衷心祝愿第二届华韵奖越办越好。希望赛事能始终保持高水准、严规范，进一步完善评审体系，坚守公平公正、专业严谨的原则。也期待赛事能强化学术交流与成果展示，推动校际、校企之间的深度互动，让华韵奖在品牌影响力、学术价值和实践引领上再迈新台阶，成为全国高校数字创新设计领域的标杆赛事。愿各位华韵奖参赛师生、设计从业者，坚守创作初心，深耕文化根脉，精研专业本领，以数字创新赋能传统文化，用匠心设计勾勒美好未来。”

清华大学出版社工业设计教材主编、长期合作作者，上海同济大学外聘讲师，景德镇陶瓷大学讲师，上海工艺美院客座教授、华韵奖学术委员会常务副主任委员、首届国赛评审专家 罗剑老师专访时表示：“华韵奖作为唯一聚焦‘非遗进校园’的国赛，有多所美院、高校背书。它的独特价值，可以说是‘文化数字化的翻译官’。华韵奖不只是比赛，而是被定义为‘新文科建设实践载体’，搭建了‘中国非遗+国际设计语言’的双向通道。华韵奖做的不是加法，是乘法——是把非遗变成文化使命！华韵奖是用一套完整的‘学术-产业-国际’资源，重构了教学逻辑。我从事工业设计数字手绘教学二十余年，培养的学生国内、国外数以万计，解决了基本的技能问题。华韵奖又恰好结合学术、产业等资源，这对于人才的进一步提升、设计创新的实际运用，起到了关键作用。华韵奖的核心独特作用，在于它是高校打破‘围墙’的实践教学杠杆。华韵奖可以说是打通‘课堂-赛场-产业-国际传播’的全链路。对高校——它不是给一门课加分，而是帮整所院系完成转型的实战认证。对师生——给真正深耕在地的人一条直通国际赛道的路。致华韵奖全体参赛师生、青年设计从业者，我想说两个字——‘热爱’。有了热爱，你才会坚持。这个世界人无完人，任何事物也都是这样，我们不必追求无懈可击的圆满，但要让人看见你的动作；不必刻意迎合任何既定的审美，但要让人听见你与历史对话的回响。你们提交的不只是设计方案，而是一代人面对文化遗产时的态度与深情！年复一年，日复一日，所有古老的美，都曾年轻过，而所有年轻的创造，将成为下一个时代的传统。愿你们在华韵奖的舞台上留下的不仅仅是一件件作品，而是时代的长河里浓墨重彩的一笔。不忘初心，方得始终！”

中国艺术研究院艺术学博士、国家级工业设计中心（赣璞设计）执行主任、赣南师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师、华韵奖学术委员会常务副主任委员 罗春辉老师专访时表示：“华韵奖立足中欧合作背景，由国际学术与行业机构联合发起，构建了兼具学术引领与文化导向的数字创新设计平台。其独特价值在于以非遗为切入点，将文化研究、设计实践与数字技术有机整合，推动高校设计学科由单一技能训练向文化认知与创新实践的协同发展转型。从我长期从事艺术创作与设计教育的经验来看，这类赛事不仅是成果展示平台，更是优化教学结构与重塑创作逻辑的重要机制。同时，其国际属性有助于促进多元文化对话，提升中国设计教育在全球语境中的参与度与影响力。‘文化传承、数字创新、人才培育’在华韵奖中形成了具有实践指向的整体框架。结合我对地域文化与美术史的研究体会，传统文化的当代表达关键在于构建有效的‘转译机制’，而非简单复制与再现。数字技术的介入，使中国传统精粹能够突破原有媒介限制，在视觉、交互与叙事层面实现多维表达，从而进入当代传播体系。这不仅推动了文化资源的再生产，也为高校在教学中实现跨学科融合提供了重要路径，有助于培养具有文化深度与创新能力的设计人才。华韵奖推动的‘非遗进校园’，为美术与数字设计融合教育提供了重要实践路径。从我的角度来看，当下人才培养应重点强化文化解读能力、跨媒介转译能力与综合实践能力。同时，还需重视造型基础与审美判断，使学生在掌握数字技术的同时，具备扎实的艺术表达能力与文化认知能力。通过赛事驱动与课程联动，能够引导学生在真实课题中提升问题分析与解决能力，推动设计成果向文化传播与社会服务转化。作为产学研融合的重要平台，华韵奖在连接高校、行业与文化机构方面发挥了积极作用。从参与公共艺术与地方文化建设的实践经验来看，这类平台能够将设计成果引入真实社会语境，推动其在城市空间更新、文化展示与非遗传播中的应用。同时，大赛通过项目化与主题化机制，促进高校教学模式的改革，使学生在实践中提升综合能力，逐步形成教学、研究、应用协同发展的良性体系。愿各位华韵奖参赛师生、设计从业者，心怀热爱，笔绘华韵；扎根传统，勇拓新境；以创意激活文化基因，用设计勾勒时代风华。”

此外，中国国家博物馆高级工程师纪有老师，清华大学出版社工业设计教材主编罗剑老师，哈尔滨工业大学（深圳）助理教授郭梦垚老师，天津工业大学艺术学院副教授、硕士研究生导师、美国耶鲁大学特邀讲座嘉宾、教育部学位中心学位论文评审专家戴翔老师，全国项目管理标准化技术委员会委员、工业和信息化部人才交流中心等单位聘任专家沈炳老师，大连大学美术学院副教授、数字媒体专业主任、教育部学校规划建设发展中心艺术与科技创新发展联盟设计专家委员会委员赵建纲老师等全国诸多教授及行业专家，也纷纷对华韵奖设计大赛的顺利举办表示支持与祝福。

（以上寄语排名不分先后）