2026年5月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛进入征集冲刺阶段。这项由中欧国际设计文化协会（CEIDA）及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办的国际性赛事，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿。作为CEIDA国际设计教育论坛暨西班牙国际设计教育论坛核心系列重要国际交流活动，华韵奖于2026年在西班牙赫罗纳大学全球亮相，为中欧青年设计人才搭建起国际化的创意竞技与交流合作平台。

近日，华韵奖第二届学术委员会常务副主任委员、中国艺术研究院艺术学博士、国家级工业设计中心（赣璞设计）执行主任、赣南师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师罗春辉接受组委会专访，围绕大赛学术引领、传统美术与数字设计融合、地域文化活化、高校设计教育、青年人才培养等话题，分享了他深耕艺术创作与美术史论研究的独到见解。

受访专家简介

罗春辉，本科、硕士毕业于广州美术学院，博士毕业于中国艺术研究院，获艺术学博士学位，中国美协会员，国家艺术基金评审专家，文旅部中国文促会博士工作委员会委员，赣南师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师、教授委员会委员、校学术委员会委员、国家级工业设计中心（赣璞设计）执行主任、“揭榜挂帅”国家级科研建设项目负责人，西那瓦大学博士生导师，泰国格乐大学博士生导师，厦门工艺美术学院外聘硕士生导师，《大观·美术与设计》期刊副主编，赣州市美协副主席兼秘书长，江西省社科重点研究基地“美丽乡村建设与发展研究中心”主任，江西省委宣传部“四个100”文艺导师。2019年入选领军人才“赣江之星”，2020年获文旅部“前海学子-中华艺文基金资助项目优秀成果奖”，主持国家艺术基金项目1项、江西省文联重大主题创作项目等省部级课题10余项，在《美术》等国家级核心期刊发表论文、作品20余篇（幅），出版专著3部、编著4部，获国家级发明专利2项。

一、大赛学术定位：构建“文化认知+创新实践”协同发展机制

问：作为本届大赛学术委员会常务副主任委员，从学术引领与行业生态构建角度，您如何看待华韵奖在全国高校数字创新设计领域的独特价值与发展定位？

罗春辉： 华韵奖立足中欧合作背景，由国际学术与行业机构联合发起，构建了兼具学术引领与文化导向的数字创新设计平台。其独特价值在于以非遗为切入点，将文化研究、设计实践与数字技术有机整合，推动高校设计学科由单一技能训练向文化认知与创新实践的协同发展转型。从我长期从事艺术创作与设计教育的经验来看，这类赛事不仅是成果展示平台，更是优化教学结构与重塑创作逻辑的重要机制。同时，其国际属性有助于促进多元文化对话，提升中国设计教育在全球语境中的参与度与影响力。

二、大赛宗旨引领：建立有效的文化“转译机制”

问：大赛锚定“文化传承、数字创新、人才培育”核心宗旨，您长期深耕传统美术与地域文化研究，认为这一宗旨对传统艺术跨界数字设计、文化当代活化有哪些关键引领价值？

罗春辉： “文化传承、数字创新、人才培育”在华韵奖中形成了具有实践指向的整体框架。结合我对地域文化与美术史的研究体会，传统文化的当代表达关键在于构建有效的“转译机制”，而非简单复制与再现。数字技术的介入，使中国传统精粹能够突破原有媒介限制，在视觉、交互与叙事层面实现多维表达，从而进入当代传播体系。这不仅推动了文化资源的再生产，也为高校在教学中实现跨学科融合提供了重要路径，有助于培养具有文化深度与创新能力的设计人才。

三、学术规范与青年创作：在文化、技术与审美间建立平衡

问：立足大赛学术统筹与专业引领职责，您认为高校数字创新设计作品，应坚守怎样的学术底线、创作准则与价值导向？

罗春辉：

我认为高校数字创新设计首先应坚守学术规范与原创原则，避免符号拼贴与概念空转。在创作中，应以文化逻辑为根基，以技术为手段，构建内容与形式的内在统一。同时，要重视技术伦理与社会价值导向，使作品既具审美高度，也具现实关怀。只有在“文化深度、技术理性、艺术表达”三者之间建立平衡，作品才能具备真正的学术价值与传播意义。

四、青年创作方向：深挖文化体系，让个体表达与历史语境相连

问：结合您在传统美术、综合艺术、乡村文化设计的研究实践，您希望本届参赛青年创作者，在文化挖掘、数字技术运用、原创表达上重点突破哪些方向？

罗春辉： 在我看来青年创作者可重点在三个方面实现突破：一是深入理解非遗等优秀传统文化背后的文化体系与历史语境；二是探索数字技术在视觉表达与交互体验中的创新应用；三是在传统艺术语言与当代表达之间建立联系。结合公共艺术与综合创作实践来看，真正具有生命力的作品，往往来源于对文化本质的深入把握与个体表达的有效结合。

五、美术设计融合教育：强化文化解读与跨媒介转译的“核心双翼”

问：您兼具美术创作与设计教育双重背景，长期承担硕博研究生培养工作，您认为当下高校美术与数字设计融合教育，应重点塑造学生哪些核心素养与实践能力？

罗春辉： 华韵奖推动的“非遗进校园”，为美术与数字设计融合教育提供了重要实践路径。从我的角度来看，当下人才培养应重点强化文化解读能力、跨媒介转译能力与综合实践能力。同时，还需重视造型基础与审美判断，使学生在掌握数字技术的同时，具备扎实的艺术表达能力与文化认知能力。通过赛事驱动与课程联动，能够引导学生在真实课题中提升问题分析与解决能力，推动设计成果向文化传播与社会服务转化。

六、赛事价值：将设计成果引入真实社会语境的“转化器”

问：赛事作为产学研融合平台，您认为华韵奖对高校实践教学创新、校地文化合作、设计服务地方发展有哪些独特的推动作用？

罗春辉： 作为产学研融合的重要平台，华韵奖在连接高校、行业与文化机构方面发挥了积极作用。从参与公共艺术与地方文化建设的实践经验来看，这类平台能够将设计成果引入真实社会语境，推动其在城市空间更新、文化展示与非遗传播中的应用。同时，大赛通过项目化与主题化机制，促进高校教学模式的改革，使学生在实践中提升综合能力，逐步形成教学、研究、应用协同发展的良性体系。

七、赛事发展擘画：清晰“文化价值与原创导向”评价标准

问：作为大赛学术委员会常务副主任委员，您对第二届华韵奖在学术体系搭建、文化特色打造、青年人才扶持、品牌建设等方面，有哪些发展期许与专业建议？

罗春辉：未来华韵奖可在现有基础上进一步强化学术体系建设，特别是在非遗与数字设计融合领域形成更加清晰的评价标准与研究框架，突出文化价值与原创导向。同时，应持续拓展中欧及国际合作资源，增强跨文化交流的深度与实效性。在此基础上，可加强赛事与具体文化项目、公共艺术实践的联动，推动成果转化与长期跟踪机制建设，使赛事由阶段性活动逐步发展为具有持续影响力的学术与实践平台。

八、未来展望：数字技术将重构表达，青年需在传承与创新间找平衡

问：您如何判断数字技术与传统美术、地域文化融合的未来发展走向？对青年美术与设计从业者投身文化传承、数字创新事业有哪些发展展望？

罗春辉： 从发展趋势来看，我认为数字技术将持续重构传统文化的表达方式，非遗与设计的融合将呈现出多媒介、沉浸式与交互化的发展特征。同时，未来也将更强调体验式传播与跨媒介叙事能力。对于青年从业者而言，应在全球化语境中强化文化认同，以数字技术为路径，将传统艺术资源转化为当代表达语言，在文化传承与创新发展之间形成动态平衡，从而拓展更广阔的发展空间。

九、专业寄语：想清楚再动手，你的表达一定会被看见

问：请您为全国参赛高校师生、青年美术与设计从业者，撰写一段兼具专业高度与人文温度的创作寄语。

罗春辉： 愿各位华韵奖参赛师生、设计从业者，心怀热爱，笔绘华韵；扎根传统，勇拓新境；以创意激活文化基因，用设计勾勒时代风华。

（以上为罗春辉老师亲笔手写寄语）

“精研技术，守正创新。以科技创意赋能传统精粹，用匠心设计勾勒时代风华。”

【关于华韵奖】

 华韵奖·全国高校数字创新设计大赛（英文简称：HYA）由中欧国际设计文化协会（CEIDA）及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿，是由国际学术团体主办的国际性专业学科竞赛。中国赛区赛事由全国高校非遗展秘书处、国家级工业设计中心（赣璞设计）、上海智创研教工业研究中心等五十余家高校、机构联合组织，是全国普通高校聚焦“非遗进校园”产学研融合的创新型设计类专项赛事。大赛设视觉传达、服装设计、环境空间、数字媒体、工业设计、数字影像、传统美术等七大类，作品征集将持续至2026年6月30日。

欢迎全球高校师生登录官网报名参赛，用数字创新激活传统，以匠心设计讲好中国故事。