在教育部“强国行”专项行动引领下，由全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出，华韵奖组委会与长沙壹零壹科技创业服务中心共同推动的“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普活动”，正在科普中国平台持续开展。

本期遴选四件高校非遗数字获奖作品，解析古彩陶瓷的解构重构设计、苗族蜡染的纹样数字化转译、体感交互声音剧场的实时传感技术、柳编文创的CMF开发流程。

一、《静露》：古彩荷花的“解构-重构”，如何让传统陶瓷焕发新生？

图：《静露》 作者：李梓彬、邹宇航（指导教师：邹晓松、邹晓雯）

景德镇陶瓷大学团队创作的《静露》，以古彩荷花图样为灵感，采用“解构-重构”设计逻辑，将传统二维装饰转化为具有生长感与空间性的器物造型。这一过程，与工业设计中的参数化形态生成技术异曲同工。

创作者首先对荷花花瓣的曲线、层次、节奏进行抽象提取，将其转化为可量化的几何参数——曲率半径、叠压角度、空间比例。随后，通过三维建模软件将这些参数输入算法，生成一系列“含苞待放”的动态结构原型，再经过手工修坯与釉彩绘制，最终定型为器物。这一流程，类似于汽车造型设计中的“数字雕塑”：设计师先通过参数化软件生成曲面，再通过油泥模型手工调整。

古彩技法的应用同样涉及材料科学：勾线用的珠明料需控制含钴量以呈现稳定的黑色，水料晕染中的玻璃白需精确配比以确保覆盖力与透明度。当传统纹样与数字设计相遇，古老技艺便获得了可量化、可迭代的现代生命力。

二、《苗染山海》：苗族蜡染与《山海经》的纹样对话，背后藏着哪些数字化转译技术？

图：《苗染山海》 作者：林可欣、王怡、黄华、韦荣龍（指导教师：李寒林、涂照权）

广西艺术学院团队创作的《苗染山海》，将苗族蜡染与《山海经》神兽意象融合，实现了传统纹样的当代表达。这背后，是纹样数字化采集、重构与色彩管理的系统工程。

创作者首先对苗族传统纹样（涡纹、卷草纹、蝴蝶纹）和《山海经》神兽形态（蠃鱼、九尾狐、三足金乌）进行高精度扫描，获取矢量线稿。随后，通过图形学中的贝塞尔曲线编辑技术，将神兽的造型特征“编码”为苗族纹样的语言——例如，将九尾狐的九条尾巴转化为九组卷草纹的变体。这一过程，与工业设计中的“形态仿生”流程一致：从生物原型提取特征参数，再映射到产品造型。

色彩管理方面，作品严格遵循苗族“五色观”（黑、红、蓝、白、黄），同时叠合神兽的标志色相。创作者使用分光光度计测量传统蜡染染料（板蓝根、杨梅皮等）的反射光谱，将其转换为Pantone色值，再通过色彩管理软件确保丝网印刷、数码印花等不同介质上的色彩一致性。当古老的蜡染纹样遇上数字化的神兽符号，非遗便获得了跨越时空的叙事能力。

三、《空境·江南园林》：体感交互声音剧场，如何用身体“演奏”园林？

图：《空境·江南园林——体感交互声音剧场》 作者：申佳君（教师组）

浙江音乐学院团队创作的《空境·江南园林》，是一个全景式声音剧场。观众通过肢体动作触发音乐“演奏”，体感传感器将人体动态实时映射为声音与视觉变化。这套系统的背后，是传感器融合与实时音频处理技术的综合应用。

体感交互的核心，是将人体姿态转化为数字信号。空间内布置的深度摄像头（如Kinect或类似设备）捕捉观众关节点的三维坐标，经算法解算出动作的幅度、速度与方向。这些数据通过OSC协议传输至声音引擎，触发预设的音色采样或实时合成声波——例如，手臂舒展时调取古琴泛音，脚步移动时叠加流水声效。视觉层面，点阵、线层、机理等图形元素随声音参数实时变化，形成“音画拼溶”的沉浸体验。

这套技术组合，与工业领域中的“人机协作”原理相通：机械臂通过视觉传感器识别工人动作，实时调整运动轨迹。当观众在声音剧场中举手投足，身体便成了连接传统园林意境与数字科技的中介。

四、《非遗黄岗柳编文创伴手礼设计》：一件柳编礼盒的诞生，需要经历哪些CMF流程？

图：《非遗黄岗柳编文创伴手礼设计》 作者：许高怡、周诗曼、宋磊（指导教师：余继宏）

东华大学团队创作的《非遗黄岗柳编文创伴手礼设计》，以阜南黄岗国家级非遗柳编技艺为核心，融合地域红色文化与地标元素，打造了一套兼具乡土情怀与现代审美的伴手礼包装。这背后，是CMF开发与品牌叙事设计的完整流程。

首先是材料（Material）选型：柳编部分采用当地种植的柳条，经去皮、暴晒、手工编织、晾干等工序制成，既保留传统质感，又通过结构优化增强承重性；包装盒体选用环保再生纸板，表面覆以柔触感涂布。其次是色彩（Color）管理：从西汉舞人纹样中提取土红、褐、白等色值，结合文峰塔、奎星楼的青灰色调，形成沉稳自然的色彩体系。最后是表面处理（Finish）：通过烫金工艺呈现IP角色与纹样，UV印刷再现柳编过程图的细腻线条。

这套CMF流程，与消费电子产品的设计开发逻辑一致——从材料选择到表面工艺，每一个环节都服务于用户体验与文化传达。当消费者拿起这件礼盒，指尖触摸的不仅是柳编纹理，更是一个关于土地、手艺与记忆的故事。

从古彩陶瓷的参数化重构到蜡染纹样的数字化转译，从体感交互的声音剧场到柳编文创的CMF开发，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传承，正从单一媒介走向多元融合，从手工经验走向数据驱动。

在Z世代创作者手中，参数化设计、图形学算法、传感器融合、CMF开发这些工业技术，正成为激活传统文化的新语言。它们让古彩荷花在器物上生长，让《山海经》神兽在蜡染中苏醒，让江南园林在身体间回响，让柳编工艺在礼盒中传承——以科技之力，延续着中华匠心的温度与深度。

这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。

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